Historia del Arte IV (una semblanza)

Historia del Arte IV

Profesor Dr. Roberto Rosique

Escuela de Artes / Lic. Artes Plásticas

Historia del Arte IV

(una semblanza)

Arq. Roberto Zea Macarty

Este semestre en la carta descriptiva de la clase de Historia del Arte IV hubo cambios significativos que nos dieron, a los alumnos, la oportunidad de conocer un poco más los movimientos actuales dentro del arte, con esto no quiero decir que existiera anteriormente, solamente que en esta ocasión se hizo un análisis basado en movimientos mas actuales y se vieron ejemplos de autores contemporáneos y de sus propuestas, las cuales se observaron tanto en propuesta como en obra exhibida.

Puede existir la duda de cual fue el verdadero cambio y si dejo un aprendizaje diferente al alumnado, y este consistió, no tan solo, en la oportunidad de ampliar los temas de conocimiento llegando hasta posmodernidad (el neoexpresionismo alemán, la transvanguardia italiana, el apropiacionismo, el neoexpresionismo en Norteamérica y el ate del graffiti así como la simulación y el postapropiacionismo), sino además en el tipo de información y la forma de presentarse; Es vital para este tipo de aprendizaje el ver las obras, de ser posible transportarse al espacio donde se encuentran, y una forma sencilla de hacer esto es mediante la fotografía, con una serie de proyecciones de imágenes podemos darnos una amplia visión de cómo es la obra y el contexto en que esta estructurada, otro detalle importante es el conocer como el autor concibió esa u otras obras y esto mediante un conocimiento de su biografía y de su trayectoria se logra de manera básica.

Para el artista es importante, o debe serlo, tener en cuenta la historia que ha tenido el arte a través del tiempo, los lugares donde se han hecho propuestas diferentes, las condiciones estéticas, regionales así como la cultura que las ha adoptado; cuando un artista pretende crear una obra este debe ya contar con un bagaje de información y conocimiento de los movimientos y estilos que en el pasado han existido y no estoy peleado con la idea de que sin esta información el artista no pueda crear ni mucho menos que valla a copiar si ya cuenta con ella, creo que el artista debe de contar con un criterio propio y este solo se formara a través del conocimiento, y la experimentaron con materiales, solo así podrá realizar una obra sustentada.

En el panorama actual del arte y de otras disciplinas humanas como la arquitectura o el diseño o la moda existe demasiada complejidad, y la critica especializada no siempre establece criterios claros y significativos, sin embargo esta revisión del contexto del arte mundial, revelara al artista una variedad de estilos y tendencias de las que podrá partir para su formación no solo como artista sino como conocedor del arte.

Cada lugar tiene una historia, un pasado que es importante conocer para saber lo que ha sucedido a través del tiempo. La historia nos cuenta nuestro pasado en todos los aspectos de la vida, para lograr ver nuestros aciertos y errores y modificarlos, así logramos construir un futuro, todas las costumbres que tenemos hoy en día viene de nuestra historia, esta hace que desarrollemos una identidad y una cultura, y el arte forma parte de este proceso, a través de el podemos conocer un lugar, una forma de vivir, costumbres, climas, en realidad si estudiamos a través del arte una ciudad podríamos definir todo un modo de pensar, ya sea mas sofisticado o natural, tomando en cuenta el desarrollo de la tecnología en conjunto con el pasado.

Quizás no con todos lo movimientos o con los estilos estemos de acuerdo y es valido, de hecho creo de eso se trata, de esa lucha interna por el debatir entre uno y otros movimientos o propuestas artísticos, lo importante es formar un estilo propio y ante todo u criterio, y vuelvo a recalcar esto ya que si no contamos con un criterio nunca podremos defender una propuesta o una obra, debemos no solo conocer el pasado sino saber como podemos aplicar estos conocimientos en el presente y en particular en nuestra obra, de ahí partirá nuestro futuro como artistas.