MINIMALISMO

MINIMALISMO

Elisa Zapata

En su significado más simple se traduce a la reducción de cualquier cosa a su estado esencial.

Aparece como reacción al pop art, a los medios de comunicación de las masas, al consumismo de la apariencia, y con los cuales el minimalismo manejó conceptos que se consideraban opuestos al acuñar el término “menos es más” donde la simpleza de la forma es el objetivo de este movimiento.

Entre sus característica se encontraban: Reducir al máximo los elementos artísticos, es decir, los volúmenes y formas en escultura. Condensando sus reflexiones y principios artísticos en la menor cantidad de elementos posibles, reduciendo las figuras a líneas, colores planos, formas geométricas, etc. En escultura: formas semejantes a cubos, pirámides o esferas, organizadas en ángulos rectos, generalmente en series.

Tuvo influencias muy marcadas del constructivismo y sobre todo el planteamiento reductor de las últimas pinturas de campos de color de Ad Reinhardt. Este artista, durante los últimos seis años de su vida, realizó una serie de pinturas (conocidas como "pinturas negras" , todas del mismo formato (un metro cincuenta de superficie), que contenían una simple imagen en forma de cruz pintada en un tono muy oscuro apenas diferenciable del resto de la superficie del cuadro. Estas obras a primera vista parecían extensiones uniformes de pintura negra. Pero después de estar mirándolas durante un tiempo, el ojo se acomoda a las diferencias de tono y la imagen de la cruz se ve perfectamente.

Entre los artistas que se consideran representantes del movimiento están en el campo de la pintura, están: Jules Olitski (1922), Ellsworth Kelly (1923), Robert Ryman (1930), Agnes Martin (1912), Robert Mangold (1937), Joe Baer, Brice Marden (1938), Sol LeWitt (1928). Escultores: Sol LeWitt (1928), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994), Carl Andre (1935), entre otros.

“Todos los artistas minimalistas se interesaron generalmente por los elementos formales desde el punto de vista de la percepción. La mayoría de ellos se decantaron por las formas escultóricas, pero algunos también se aventuraron en la creación de una pintura constituida por elementos mínimos y superficies monocromáticas.” Tal ha sido la influencia del minimalismo que hasta el día de hoy se siguen aplicando los principios minimalistas en el diseño, por ejemplo, podemos pensar en IKEA, Apple, o en los anuncios donde se nos muestra un fondo con colores planos y/o neutros con escasos elementos.

En conclusión creo que el arte minimalista ha sido un conjunto de propuestas que gracias a su fácil digestión, a su estética de lo simple, ha sido bien aceptado e incluso ha perdurado “in” a lo largo de los años.

Razones por las cuales el minimalismo se convirtió en un estilo de vida, aunque en sus principios haya surgido como movimiento reaccionario terminó siendo adaptado para los medios de consumo. Y como en la mayoría de los movimientos artísticos si no es que todos, termina convirtiéndose en parte del sistema de la compra y la demanda de productos comerciales, “Lo simple vende”.

Referencias:

http://www.taringa.net/posts/arte/1095878/Arte-Minimalista.html Recuperado el 21 de Noviembre del 2011.

http://nosgustalosimple.blogspot.com Recuperado el 21 de Noviembre del 2011

http://www.arqhys.com/contenidos/minimalismo.html Recuperado el 21 de Noviembre del 2011.

MINIMALARTMINIMALARTMINIMAL

(Exposición de Minimal Art con obras de Andre, LeWitt, Judd)

Arte Minimalista, Minimal Art

(Arte mínimo, Minimalismo)

Por Roberto Rosique (compilador)

_ El Arte Minimalista surge en los Estados Unidos a mediados de los años sesenta y tiene su máximo desarrollo durante los setenta; se puede decir que la semilla del reduccionismo se gesta años atrás en Europa y permanece latente hasta germinar al otro lado del Atlántico.
_ El término "minimal" es empleado por vez primera en 1965 por el filósofo británico Richard Wollheim, para distinguir una clase de objetos de contenido mínimo, derivados de una fuente no artística, ya sea de la naturaleza o de la industria. Como modelos de tales objetos Wollheim citaba desde los ready mades de Marcel Duchamp hasta las pinturas de Ad Reihardt y algunas combine painting de Robert Rauschenberg.

_ El principio de la economía de medios derivado de la ecuación propuesta por Mies van der Rohe: “Menos es más”, así como la máxima de Carl Andre: “Una mayor autonomía de medios presupone un más elevado fin”, y concretado en la voluntad de conseguir un máximo orden con los mínimos elementos significativos, fue lo que llevo a Donald Judd a definir el objeto minimalista como un “objeto específico” con capacidad de no significar nada y de estar desnudo de toda organización interna de signos y formas.

_ El uso de las estructuras geométricas tridimensionales, primarias, detalladas con materiales y colores industriales hizo que los escultores minimalistas fueran considerados herederos de la tradición europea cubista, neoplasticista y constructivista. Sin embargo y a diferencia, por ejemplo, de la escultura formalista de las primeras décadas del siglo XX, la minimalista, en su antiilusionismo y literalidad, rechazó las relaciones jerárquicas internas de las partes, negando cualquier principio de equilibrio compositivo.

_ Los artistas minimalistas: Robert Morris, Tony Smith, Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Sol Le Witt, Larry Bell y John McCraken, entre otros,, no crearon a partir de lo compositivo, sino de lo estándar y lo repetible en función de los principios de claridad estructural, economía de medios y simplicidad máxima.

La obra minimalista insiste, de forma metódica, en manifestarse a través de formas puras, poco expresivas, carentes de gestualidad y de tema, tratando de lograr la factura impersonal, como reacción contra la preeminencia del expresionismo abstracto.

Referencias:

_Battcock, Gregory (1995) Minimal Art - A Critical Anthology University of California Press.

_ Marzona, Daniel (2003). Minimal Art. Taschen.

_ Minimal Art / Minimalismo en arteuniversal.com

_ Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., Movimientos de la pintura, colección «Reconocer el arte»