Minimal Art

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BAJA CALIFORNIA
ESCUELA DE ARTES
HISTORIA DEL ARTE IV
Mtro. ROBERTO ROSIQUE

Minimal Art
por Delgado Barraza Nelly Lucia

rinoaneko@hotmail.com

Richard Wollheim (critico británico) uso el término minimal por primera vez en 1965 para describir la reducción radical racionalista con la nueva tendencia del arte.
Se define como la simplicidad, la abstracción total, el orden, el perfeccionamiento de las figuras geométricas, el uso literal de los materiales, sencillez, precisión en los acabados, desmaterialización dentro de diversos campos de la cultura como escultura, pintura, arquitectura y música reduciendo cada una a estados mínimos y de complejidad.
Los materiales se mantienen, esto quiere decir que se respeta la superficie, la propiedad de cada uno para llegar a la totalidad de la obra.
Nace en la década de los años 60, en Estados Unidos, desarrollándose en Nueva York y durante los 70’s surgió la pintura minimalista; Una pintura abstracta como oposición de las formas pictóricas del expresionismo abstracto y reaccionando contra el pop art.
El estilo minimalista:
Formas rectangulares y cúbicas, repetición, materiales industriales pero ante todo predomina el color. En la decoración, priman las líneas rectas, la ausencia de ornamentos y florituras, los muebles sencillos y funcionales, la disposición ordenada y los acabados finos.
Cada detalle también era aplicado hacia la escultura, la arquitectura y la música para poder ser llamado minimalista.
En la música fue influenciado por el compositor John Cage, cuando el término minimalista se aplica debe tener las siguientes características:
Repetición de frases
Énfasis en una armonía.
Para un arte que no quería ser nada, termino siendo de todo. Influyendo fuertemente a la decoración de interior, creando espacios con el mínimo de elementos en su alrededor, lo elemental a través de la mínima expresión.
La frase “More is Less” (Mas es menos) fue el lema de esta corriente para reducir cada elemento a lo esencial, de lo sobrante.

El minimalismo es un movimiento fundamentalmente funcional y simple, sin embargo su enfoque principal no es el funcionalismo como tampoco lo es la estética de un espacio, sino más bien la combinación total y perfecta de ambos aspectos.
Utiliza el material en su forma más natural o simple, manteniendo siempre la monocromía, siendo el blanco indiscutible.
El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.

Algunos exponentes:
Robert Morris
Sol LeWitt
Robert Mangold
Robert Ryman

MINIMALARTMINIMALARTMINIMAL

(Exposición de Minimal Art con obras de Andre, LeWitt, Judd)

Arte Minimalista, Minimal Art

(Arte mínimo, Minimalismo)

Por Roberto Rosique (compilador)

_ El Arte Minimalista surge en los Estados Unidos a mediados de los años sesenta y tiene su máximo desarrollo durante los setenta; se puede decir que la semilla del reduccionismo se gesta años atrás en Europa y permanece latente hasta germinar al otro lado del Atlántico.
_ El término "minimal" es empleado por vez primera en 1965 por el filósofo británico Richard Wollheim, para distinguir una clase de objetos de contenido mínimo, derivados de una fuente no artística, ya sea de la naturaleza o de la industria. Como modelos de tales objetos Wollheim citaba desde los ready mades de Marcel Duchamp hasta las pinturas de Ad Reihardt y algunas combine painting de Robert Rauschenberg.

_ El principio de la economía de medios derivado de la ecuación propuesta por Mies van der Rohe: “Menos es más”, así como la máxima de Carl Andre: “Una mayor autonomía de medios presupone un más elevado fin”, y concretado en la voluntad de conseguir un máximo orden con los mínimos elementos significativos, fue lo que llevo a Donald Judd a definir el objeto minimalista como un “objeto específico” con capacidad de no significar nada y de estar desnudo de toda organización interna de signos y formas.

_ El uso de las estructuras geométricas tridimensionales, primarias, detalladas con materiales y colores industriales hizo que los escultores minimalistas fueran considerados herederos de la tradición europea cubista, neoplasticista y constructivista. Sin embargo y a diferencia, por ejemplo, de la escultura formalista de las primeras décadas del siglo XX, la minimalista, en su antiilusionismo y literalidad, rechazó las relaciones jerárquicas internas de las partes, negando cualquier principio de equilibrio compositivo.

_ Los artistas minimalistas: Robert Morris, Tony Smith, Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Sol Le Witt, Larry Bell y John McCraken, entre otros,, no crearon a partir de lo compositivo, sino de lo estándar y lo repetible en función de los principios de claridad estructural, economía de medios y simplicidad máxima.

La obra minimalista insiste, de forma metódica, en manifestarse a través de formas puras, poco expresivas, carentes de gestualidad y de tema, tratando de lograr la factura impersonal, como reacción contra la preeminencia del expresionismo abstracto.

Referencias:

_Battcock, Gregory (1995) Minimal Art - A Critical Anthology University of California Press.

_ Marzona, Daniel (2003). Minimal Art. Taschen.

_ Minimal Art / Minimalismo en arteuniversal.com

_ Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., Movimientos de la pintura, colección «Reconocer el arte»