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jueves, 4 de junio de 2009

Land Art (algunos comentarios)


Robert Smithson’s spiral jetty, 1970

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BAJA CALIFORNIA

ESCUELA DE ARTES

LICENCIATURA EN ARTES PLASTICAS

04 DE JUNIO DEL 2009

Maestro: Roberto Rosique

Land Art

Adilene Ríos (adi_rios@hotmail.com)

El Land Art inicia aproximadamente en los años sesenta como primer manifiesto en EEUU. Los pioneros de este movimiento: Robert Smithson, Robert Morris y Michael Heizer, deciden realizar obras fuera del entorno urbano, en plena naturaleza.

El land art, en sus inicios fue llamado también ecologic art pero el objetivo y concepto de esta clasificación artística se enfoca hacia otros intereses. Como su nombre lo dice, el land art es un arte que persigue hacer reflexionar al hombre acerca del espacio que ocupa en la naturaleza y el impacto que produce esta situación. Lógicamente los materiales para realizar una obra artística calificada como land art son todos aquellos naturales y algunos artificiales. La mayoría de estas obras son de enorme formato, (particularmente las ejecutadas en Norteamérica) y se consuman en el entorno natural.

Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, ejecutadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se les conoce también Earthworks (palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes). Son enormes construcciones o intervenciones en el espacio abierto y orgánico que desencadenan una enorme sensación de tranquilidad y respeto.

La intención de los artistas de esta variante en el arte de producir sus obras y mantenerlas en el ambiente como soporte fue, en parte, para que éste, con el paso del tiempo la deteriorase, consideraban que el carácter efímero de la obra era relevante, ya que remarca el concepto de esta corriente al mostrarnos que todo es pasajero, al igual que nosotros ya que emanamos de la naturaleza misma. Algunas obras han desaparecido y otras están erosionadas y desgastadas. Muchas de ellas quedan únicamente en registros fotográficos.

Existieron otros motivos para que el land art surgiera: los artistas encontraron una manera de revelarse ideológicamente al mundo artístico establecido en su época. Se rehusaban a mantener el arte en espacios cerrados y sobre todo elitistas en los que la expresión del arte se veía truncada por una serie de reglas y cánones que hasta hoy siguen en los museos y galerías.

Entre los artistas que aportaron con sus magnificas obres están: Christo Javacheff junto a Jeanne-Claude, conocidos por sus polémicas intervenciones artísticas, que consisten en envolver edificios y construcciones enormes dándole una vista increíble a todo el entorno por completo. Richard Long, que destaca trabajando con materiales tomados de la propia naturaleza.

En esta corriente surge dos variantes: una enfocada en realizar obras de grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Christo) y otra un tanto menos escandalosa (Fulton, Richard Long).

A pesar de que el land art buscaba otros objetivos logro su difusión y reconocimiento y entro de nuevo a museos y galerías anteriormente criticados por sus exponentes. E incluso, resulto comercial ya que aunque las piezas originales se encontraban en su contexto efímero, los artistas comenzaron a exponer en galerías y museos con las fotos tomadas del proceso, del resultado y de la obra misma. Así se dio una practica manera de comercializar y encajar perfectamente otra vez en un arte formal.

Robert Smithson escribió en artforum acerca del land art un consolidado artículo (Toward the Development of an Air Terminal Site) en el que hablaba de una nueva manera de ver el tiempo y el espacio mediante la apreciación de su correlación y la importancia de ambos en una obra artística. Aquí es notorio el grado de difusión y aceptación que llegaría a tener el land art

Muchas de las manifestaciones artísticas que se dan después o a la par del land art, están relacionadas de una u otra manera con el mismo movimiento. Considero que una aportación importante de esta corriente es que su temática, además, de tomar un giro muy interesante y responsable en los distintos tipos de movimientos artísticos en su entorno, el land art arriesgó su propia credibilidad al revelarse y empezar a realizar arte e incluso presentarlo en un contexto ajeno al de lo establecido.

Creo que el land art refleja una buena parte de lo que considero cabe en esta caja tan vasta e interesante que es el arte. Propone y además, realiza obras magnificas que nos desafían y trascienden.

Quizás porque es una corriente muy cercana a nuestro tiempo influye en gran medida en el arte que actualmente se produce; influye en el aspecto conceptual y responsable que marcó buena parte de su finalidad y reafirma una característica del arte muy importante que se ha perdido o camuflageado a lo largo del tiempo: el arte sirve para redefinir al hombre y crear nuevas maneras de sentir el mundo.



miércoles, 13 de mayo de 2009

Earth Art Land Art-Earth Art Land Art

Robert Smithson
Espiral
Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salad0 en Utah.

Earth Art - Land Art

Enviromental Art – Outdoors Art – Land proyects – Proyects on Site – Field Art – Site Art – Topological Art.

por Roberto Rosique (compilador)

_ Corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista.

_ El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la desmaterialización del objeto niegan el papel preponderante de los museos y galerías de arte y que desvían la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición.

_ Este movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje. Generalmente adquiere grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos.

_ El land art interviene sobre el territorio (medición, orientación, señalización). Dentro de este tipo de arte hay una corriente centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria o Christo) y otra más intimista como son los casos de Richard Long o Hamish Fulton.

- _ El Earth Art no sólo supuso el abandono del taller y la intervención directa del artistas en grandes espacios abiertos, sino un cambio radical en el concepto y en la objetualidad de la obra de arte que, en la mayoría de los casos, tan sólo podía perdurar en el tiempo y ser percibida por el observador a través de filtros mediáticos como la fotografía, los filmes, el video o la televisión, hecho que generó un intenso debate en torno a la naturaleza del arte y sus mecanismos de difusión y comercialización.

- _ El discurso teórico de Robert Smithson fue importante en la gestación y consolidación del Land Art. En verano de 1867 escribió en Artforum un decisivo artículo (Toward the Development of an Air Terminal Site) en el que proponía la reintegración de los conceptos de” tiempo” y de “lugar” en el discurso de la obra de arte. Tal propuesta la concretó en un proyecto concebido especificamente en funcion del lugar (Site): un campo de aviación abandonado o lo que es lo mismo un paisaje artificial desnudo de función y de tradición. Proyecto que nunca llegó a realizar, que lo pensó como una obra de un artista-ingeniero que levantase diques, abriese zanjas, moviese tierras o diseñase carreteras. Tales reflexiones le llevaron a sugeriir la posibilidad de ir más alla de utilizar el paisaje —fuese natural o construido— como material artístico y crear obras-paisaje realizadas en lugares alejados de la civilización urbana, cuyas imágenes se difundirían gracias a la fortografía y a la television

- _ En un nuevo artículo aparecido en Artforum en septiembre de 1968 (A Sedimentation of the Mind: Earth Proyects), que puede considerarse como el primer manifiersto del arte de la tierra. Smithson comparó la superficie terrestre, sus accidentes, erosiones, cristalizaciones, sedimentos llanuras, etcétera, con las falacias del pensamiento y con las ficciones del espíritu. Según él los hundimientos tierra, las fallas, los deslizamientos, las fracturas, los plegamientos no se producen únicamente con la naturaleza sino en la mente humana:

“El cuerpo entero es atraído hacia el sedimento cerebral en el que las partículas y los fragmentos aparecen bajo formas de conciencia sólida. Un mundo decolorado y fracturado rodea al arttista. Organizar esta maraña de corrosión en estructuras, sudivisiones y conjuntos es un proceso estético que apenas se ha vislumbrado. Observa una palabra cualquiera durante algún tiempo y verás que se abre en una serie de fallas, en un terreno de partículas que contiene cada una su propio vacío. Este lenguaje inquietante de fragmentación no ofrece una solución formal fácil. Las certezas del discurso didáctico se sienten atraías dentro de un discurso poético”.

R. Smithson.



REFERENCIAS:

  • VV. AA., Arte del siglo XX, 1998, Taschen. ISBN 3-8228-6805-I
  • Ramírez Domínguez, J.A., «Las tendencias artísticas desde 1945», en Historia del Arte, Anaya, 1986. ISBN 84-207-1408-9