Universidad Autónoma de Baja California Escuela de Artes Unidad Tijuana Historia del Arte IV
Mtro. Roberto Rosique
Acionismo Viénes
Por Araceli Torres Skinfield
felositarocker@hotmail.com
¿Por qué cambiar el lienzo, pigmentos y pinceles por el cuerpo, la sangre y los cuchillos?
Es difícil asimilar que dentro de la historia del arte se encuentre un movimiento tan cruento como lo es el accionismo vienés. Se origina entre 1965 y 1970, centrado principalmente en Viena, con sus máximos representantes Günter Brus, Otto Mühl, Herman Nitsch y Rudolf Schwarzkogler. Proveniente del body art, usan el propio cuerpo como elemento central de sus obras.
Se puede pensar en un rechazo al arte tradicional y estático. Algunas de sus ideas estaban fielmente ligadas a la realización de acciones en espacios controlados o ante extensas audiencias. Pero, ¿Por qué llamar arte al accionismo vienés? La invención de la fotografía (principios del siglo XX) trajo consigo una evolución de la teoría y la práctica artística, ya no se conforman con un arte vacío sino que ahora se busca provocar una sensación en el espectador.
Gunter Brush realizaba performances la mayoría de ellos individuales en los cuales utilizaba su cuerpo como materia y medio para promulgar los tabúes sociales, políticos y religiosos de la sociedad occidental. En su serie de performances Selbstbemalug I (Automutilación, 1956). Brush experimentó con la pintura acción dándole un aspecto ritual. Otto Mühl en sus prácticas sexuales aparentemente sangrientas promulgaba la libertad sexual y rechazaba la relación de pareja. Hermann Nitsch actuaba en contra de la religión realizando rituales religiosos y paganos donde la mayoría de las veces se llevaba a cabo sacrificios de animales. Rudolf Schwarzkogler con sus atmósferas blancas que nos recuerdan a los hospitales, introdujo en sus trabajos la filosofía oriental.
Todos ellos con un fin común, concientizar sobre los problemas que repercutían en la sociedad.
...de manera progresiva, la pintura se aleja cada vez más del uso de materiales tradicionales. El cuerpo humano, una simple tabla o una habitación pueden ahora servir perfectamente como superficies donde pintar. El tiempo es entonces agregado a la dimensión del cuerpo y el espacio. 1
...“En este tipo de performance se trabaja con el cuerpo como material plastico,… el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico”
“Manifiesto de la Acción Material” de Otto Mühl (1964) Y como señalé al inicio es difícil asimilar estas acciones como arte, desde mi punto de vista aquella obra que sea capaz de provocar una reacción de sentimientos en el espectador es considerada como tal
Mtro. Roberto Rosique
Acionismo Viénes
Por Araceli Torres Skinfield
felositarocker@hotmail.com
¿Por qué cambiar el lienzo, pigmentos y pinceles por el cuerpo, la sangre y los cuchillos?
Es difícil asimilar que dentro de la historia del arte se encuentre un movimiento tan cruento como lo es el accionismo vienés. Se origina entre 1965 y 1970, centrado principalmente en Viena, con sus máximos representantes Günter Brus, Otto Mühl, Herman Nitsch y Rudolf Schwarzkogler. Proveniente del body art, usan el propio cuerpo como elemento central de sus obras.
Se puede pensar en un rechazo al arte tradicional y estático. Algunas de sus ideas estaban fielmente ligadas a la realización de acciones en espacios controlados o ante extensas audiencias. Pero, ¿Por qué llamar arte al accionismo vienés? La invención de la fotografía (principios del siglo XX) trajo consigo una evolución de la teoría y la práctica artística, ya no se conforman con un arte vacío sino que ahora se busca provocar una sensación en el espectador.
Gunter Brush realizaba performances la mayoría de ellos individuales en los cuales utilizaba su cuerpo como materia y medio para promulgar los tabúes sociales, políticos y religiosos de la sociedad occidental. En su serie de performances Selbstbemalug I (Automutilación, 1956). Brush experimentó con la pintura acción dándole un aspecto ritual. Otto Mühl en sus prácticas sexuales aparentemente sangrientas promulgaba la libertad sexual y rechazaba la relación de pareja. Hermann Nitsch actuaba en contra de la religión realizando rituales religiosos y paganos donde la mayoría de las veces se llevaba a cabo sacrificios de animales. Rudolf Schwarzkogler con sus atmósferas blancas que nos recuerdan a los hospitales, introdujo en sus trabajos la filosofía oriental.
Todos ellos con un fin común, concientizar sobre los problemas que repercutían en la sociedad.
...de manera progresiva, la pintura se aleja cada vez más del uso de materiales tradicionales. El cuerpo humano, una simple tabla o una habitación pueden ahora servir perfectamente como superficies donde pintar. El tiempo es entonces agregado a la dimensión del cuerpo y el espacio. 1
...“En este tipo de performance se trabaja con el cuerpo como material plastico,… el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico”
“Manifiesto de la Acción Material” de Otto Mühl (1964) Y como señalé al inicio es difícil asimilar estas acciones como arte, desde mi punto de vista aquella obra que sea capaz de provocar una reacción de sentimientos en el espectador es considerada como tal
